Este blog, recogerá breves reseñas de artistas venezolanos y extranjeros que han dejado huella en el corazón de su público. ¡Un sencillo tributo a quien merece que se le recuerde con cariño y admiración. Información tomada de entrevistas, reseñas que se encuentran en la red, con comentarios adicionales llenos de recuerdos!!!
Jesucristo, es sin temor a dudas, uno de los seres con mayor influencia de la humanidad, pues gracias a sus enseñanzas marcó un antes y un después al sentar las bases morales; éticas y espirituales del mundo occidental y su cultura, que se ha expandido hasta nuestros días.
La historia de su vida y sus doctrinas como es lógico pensar, han sido representadas en diversas oportunidades en la gran pantalla. Estas películas, han plasmado en algunos casos rigor histórico, mientras que otras han versionado los hechos reales de la vida de Jesús, lo que obviamente afianza su importancia como ser histórico y figura espiritual. Estas obras cinematográficas son vistas una y otra vez año tras año, en época de Semana Santa, por millones de personas alrededor del mundo.
Acá les dejo a su consideración algunas de las actuaciones más emblemáticas y que han sido del gusto de los cinéfilos y de los devotos a su ministerio.
A continuación les mostramos dichos trabajos:
El actor británico Brian Deacon fue el escogido como protagonista de Jesús, una película producida en 1979 y dirigida por John Kris y Peter Sykes.
Trailer:
The Greatest Story Ever Told es un filme de 1965, producido y dirigido por George Stevens. El legendario actor sueco Max von Sydow fue quien interpretó el personaje de Jesús en esta película.
Escenas de la película:
Dirigida por el afamado director y productor italiano Franco Zeffierelli, Jesus of Nazareth es una miniserie italo-británica, producida en 1977, que tuvo como protagonista al actor inglés Robert Powell.
Extracto de la Película:
Jeffrey Hunter, un apuesto actor rubio y de ojos azules, nacido en New Orleans, Louisiana,fue quien encarnó a Jesús de Nazaret en el filme King of Kings, realizado en 1961 y dirigido por Nicholas Ray.
Fragmento de la película:
Otra película que también creó divergencias durante su estreno en 1973, fue Jesus Christ Superstar. Basada en una idea original de Andrew Lloyd Webber, el actor Ted Neeley fue el protagonista de este musical, de influencia hippie, en el que Jesús cantaba música rock.
Extracto de la Película:
Una de las versiones más controversiales sobre la vida de Jesucristo fue la adaptación que hizo el director Martin Scorsese de la novela homónima de Nikos Kazantzakis. The Last Temptation of Christ mostraba a Jesús no como el hijo de Dios, sino como un ser humano común que llegaba a casarse y tener una familia. Willem Dafoe fue el protagonista de la película, estrenada en 1988.
Trailer:
Jim Caviezel dio vida a Jesús de Nazareth en el filme Passion of the Christ (2004). Dirigida por Mel Gibson, la película se rodó en latín, hebreo y arameo.
Trailer:
Original de: Lic. Richard Mantilla Núñez
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Hoy hablaremos de una gran leyenda de Hollywood. Un galán que rompió con los esquemas establecidos de su tiempo, para brillar en el firmamento cinematográfico. Su calidad interpretativa, le permitió ganar dos Oscar de la Academia y llevar exitosamente una carrera realmente deslumbrante. Su nombre MARLON BRANDO.
Marlon Brando, Jr. (Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924-Los Ángeles, California fue un actor estadounidense de cine y teatro. Su madre actuaba en un teatro local, y trasmitió a su hijo su interés por la interpretación. Fue un adolescente rebelde, y fue expulsado de varios colegios e, incluso, a los 17 años de la Academia Militar de Shattuck por mal comportamiento.
Brando se marchó a Nueva York, donde estudió interpretación, primero en la New School y después en el famoso Actor´s Studio.
Terminada su formación, comenzó a trabajar en varios teatros, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway. Pocos años después, obtuvo un éxito extraordinario con la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo.
Su primera aparición en el cine la tuvo en 1950 en la película The Men. Un año después triunfaría en la película Un tranvía llamado deseo, basada en la obra teatral que ya había interpretado. Fue nominado al Óscar como mejor actor principal y en los años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata y Julio César.
Finalmente, y a los tres años de la primera nominación obtuvo el Óscar por La ley del silencio. (1954)
Durante esta década, siguió interpretando películas de forma regular, pero su carrera decayó entrados los sesenta, con títulos e interpretaciones que no gozaron de un gran reconocimiento.
La estrella de Brando, sin embargo, volvería a brillar cuando Francis Ford Coppola contó con él para interpretar a Vito Corleone en El Padrino, basada en una novela de Mario Puzo. Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar, aunque rechazó recogerlo, enviando a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.
Tras el éxito de la cinta, rodó El último tango en París, y tuvo algunas breves apariciones en alguna otra como Superman, Apocalypse Now o Cristóbal Colón: el descubrimiento.
Referente para otros grandes del cine James Dean o Paul Newman, su método fue ejemplo también para intérpretes actualmente consagrados como Al Pacino, Jack Nicholson y Robert De Niro. Porque hablar de Marlon Brando es hablar de películas icónicas del séptimo arte como ‘Un tranvía llamado deseo’, ‘La ley del silencio’, ‘El Padrino’ o ‘Apocalypse Now’, es momento de hacer un repaso por los mejores papeles cinematográficos de su carrera. Puede que no estén todos, pero sí son todos los que están.
En 2001 apareció en un videoclip de Michael Jackson, disfrazado de mafioso y en 2003 y 2004 prestó su voz para interpretar a Vito Corleone en los diálogos adicionales incorporados en el videojuego del Padrino.
En 2006, gracias a la tecnología, reapareció como el padre de Superman, en la película Superman Returns.
Brando estuvo casado en tres ocasiones y fue padre de nueve hijos.
En 1990 vivió una de sus más grandes tragedias personales cuando su hijo mayor disparó contra el novio de otra de las hijas de Brando, causándole la muerte. El autor fue condenado a seis años de prisión y su hija Cheyenne se suicidó cinco años más tarde.
Pronunciar el nombre de Marlon Brando es evocar a una de las grandes leyendas del Hollywood dorado, a un intérprete cuya viril belleza fue también su tormento más doloroso. El «chico malo» de la Meca del Cine fue un actor metódico en su trabajo, hasta niveles realmente extremos, una estrella llena de luces pero también con muchas sombras. Un intérprete que dejó un legado cinematográfico que, tras su muerte, aun sigue aumentando el mito que envuelve su persona.
Marlon Brando falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, a los 80 años.
¿Recuerdan a este magnífico actor conocido como Marlon Brando?
Fuente: bio-bio.
Recopilación y comentarios adicionales: Lic. Richard Mantilla Núñez, bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.
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Hoy les traigo una nueva historia por descubrir, la de una jovencita de los años 50, que incursionó en el concurso de belleza más importante del país, llevándose la corona como la más bella. De expresivos y profundos ojos negros, protagonizó la historia del Miss Venezuela 1957, su nombre CONSUELO NOUEL.
Consuelo Leticia Nouel Gómez natural de Caracas, nación en 1937 y fue la ganadora de la V edición del concurso Miss Venezuela, que se realizó en el Salón Orinoco del Hotel Tamanaco de Caracas el 28 de junio de 1957. Al momento del concurso tenía 20 años, 1,65 metros de estatura y estudiaba tercer año de Derecho en la Universidad Central de Venezuela.
Nouel representó al Distrito Federal y recibió la corona de manos de Blanca Heredia, Miss Venezuela 1956. El evento estuvo animado por Renny Ottolina y debido a los abucheos de los partidarios de otras participantes la coronación se realizó en una habitación del hotel.
Cuadro final de Miss Venezuela 1957:
Consuelo Leticia Nouel Gómez, Miss Distrito Federal (ganadora).
Bertha Gisela Dávila, Miss Lara (primera finalista).
Elsa Torrens, Miss Carabobo (segunda finalista).
Luisa Vásquez Torres, Miss Sucre (tercera finalista).
Olga Lavieri, Miss Aragua (cuarta finalista).
Consuelo Nouel participó en el concurso Miss Universo 1957 el 19 de julio en Long Beach, California, Estados Unidos y en el Miss Mundo 1957 el 14 de octubre en Londres, Inglaterra, pero no tuvo figuración en ninguno de los dos concursos. Fue la única candidata latinoamericana en este último certamen
Tiempo después de su participación en el Miss Venezuela se casó con el industrial europeo Fernando Triceri y tuvo una hija, llamada Carolina Triceri Nouel.
Terminó la carrera en la Universidad Católica Andrés Bello el año 1975, 18 años después de su participación en el Miss Venezuela.
Fue Cónsul de Venezuela en Italia de 1994 a 1996.
Consuelo Nouel, falleció en el mes de febrero del 2018, a la edad de 80 años.
¿Conocían la historia de esta venezolana, llamada Consuelo Nouel?
fuente: wiki
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Hoy traemos al presente, a una verdadera maestra de la actuación, que formó a generaciones de actores y una de las mejores actrices venezolanas de todos los tiempos: Doña Amalia Pérez Díaz.
Amalia Pérez Díaz (Valparaíso, Chile, 15 de junio de 1923 – Caracas, Venezuela, mejor conocida como Doña Amalia fue una reconocida y primera actriz chilena-venezolana destacada en las telenovelas venezolanas y de infinidad de éxitos de la época dorada de la televisión en Venezuela.
Venía de una familia de artistas, desde muy niña, comenzó a dar sus primeros pasos en el teatro. Ella cuenta sobre su primera experiencia en las tablas: » me tocó hacer una escena en el teatro, donde una niñita debía llorar en su escena. Ella le dice a su madre, que no sabía como hacerlo. Y su madre le responde: si te toca llorar debes llorar. Cuando le toca salir a escena, su madre le propina una bofetada, así hace su primera escena realista, anécdota que contaba risueña. Además estudió ballet, como parte de su formación artística.
De personalidad tenaz y amante del conocimiento, no se permitía un día sin lectura, hábito que le sirvió para superar su escasa formación académica.
La inclinación por las artes la condujo hacia el ballet clásico, zarzuelas, operetas y comedia. En 1940 llega a Venezuela, y de la mano del profesor Alberto de Paz y Mateos se acerca al teatro y la televisión. Viaja a España e Italia, estudia técnicas audiovisuales y diagnóstico del texto. Luego incursiona en la locución y producción de jingles para comerciales.
Amalia Pérez Díaz, actriz.
Amalia Pérez Díaz, de gran carácter; exigente y profesional como ninguna, marcó pauta en el mundo de la actuación venezolana, con personajes de distintos matices, jamás uno parecido al otro. Memorables son, su personaje de Doña Fucha en Marisela, con ribetes cómicos; la temible Doña Cayetana Sanabria, en la Salvaje o la sufrida Rosalía de Gallardo en la telenovela Estefanía, donde encarna a una madre y esposa que lucha con su familia , para lograr la ansiada libertad, en tiempos de dictadura. Referencia aparte, merece su papel en la teleserie Topacio, bajo la pluma de Delia Fiallo, donde encarnó a Domitila o Mamá Tila, que la dio a conocer internacionalmente.
Es memorable en el teatro, su representación en la obra original del dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas, donde plasma a una mujer caraqueña, de los años 40. En entrevista hecha por RCTV, confiesa, «que fue muy grata esta obra, pues encarnó a la mujer capitalina, que ella conoció cuando recién llegó a Venezuela, en 1941 distinta a la mujer del presente, pues tenían detallitos que hoy en día se han perdido»
El día que me quieras.
Si hablamos de su participación en el cine nacional, son inolvidables sus papeles en las películas Disparen a matar de Carlos Azpurua, como Doña Mercedes Martínez y Pandemoniun de Román Chalbaud, que le valieron los premios Premio CONAC del festival de Cine Venezolano, por ambas cintas y Premio a la Calidad como Mejor Actriz de Cine por «Pandemonium», otorgado por la ANAC, así como Premio Municipal de Largometraje por la misma cinta.
Un dato curioso, con respecto a Disparen a matar, es que Amalia, para ese momento se encontraba con una afección en la columna, que requería operación. En el set de grabación ella contaba con la supervisión de su terapeuta quien la mantenía con faja, por los intensos dolores, pero cuando el director decía acción, los dolores pasaban a un segundo plano. Lo que se ve plasmado en la escena cuando la policía dispara a su hijo en la ficción, es que el personaje de nuestra querida actriz sale corriendo por las escaleras, sin que el espectador se de cuenta del padecimiento que tenía. Así fue doña Amalia, apasionada, perfeccionista.
En su afán por dar su aporte y conocimiento, formó a varias «camadas o generaciones de nuevos talentos». De su mano nacieron innumerables estrellas del espectáculo, gracias a su mística y capacidad pedagógica, que la convirtieron en una verdadera profesora de la actuación por años.
Con Laura Serra y Agustina Martín.
En 1976, Amalia Pérez Díaz comenzó a impartir clases particulares de Actuación. Pero fue en 1980 cuando formó parte de la «Fundación Academia de Artes y Ciencias del Cine y la Televisión» (RCTV), y donde por sus manos pasó la gran mayoría del talento artístico que hemos visto destacarse en la pantalla chica de RCTV y también, en otros canales de televisión.
Con Jonathan Montenegro y Carlos Villamizar
En medio siglo dejó huellas en telenovelas, unitarios, películas y la docencia que le hicieron merecedora de premios y reconocimientos. Publicó: Actor, un oficio de TV (1982) y M. A. Pérez Díaz (1990). LLegó a decir a sus alumnos » la carrera artística, es como una pirámide, se empieza desde abajo (base) y paso a paso se asciende de escalón a escalón hasta llegar a la cima».
Chepa Candela (columnista anónima de farándula) le inventó el apodo “Querrequerre”, que Amalia Pérez Díaz aceptaba con orgullo, porque se decía que la actriz no toleraba la impuntualidad, el descuido personal y exigía disciplina a sus alumnos.
Con respecto a su vida privada, contrajo nupcias en 1940, en Lima, Perú, con el guitarrista, compositor y profesor carabobeño Manuel Enrique Pérez Díaz (1911-84), tuvieron tres hijos: Amalia, Carlos y Manuel Antonio. Decía textualmente: «soy chilena de nacimiento, peruana por afectos y venezolana por decisión»
Falleció el 26 de diciembre de 2003, dejando un legado importante en la TV, cine y teatro venezolano.
¿Quién recuerda a esta portentosa y maravillosa actriz, Amalia Pérez Díaz???
fuente: empoderada.
Recopilación y comentarios adicionales: Lic. Richard Mantilla Núñez, bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.
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Hoy dedicaremos nuestra publicación a un magnífico actor de televisión, teatro y cine, que escribió con letras doradas una gran carrera en el medio artístico venezolano. De una personalidad super ocurrente y desbordante de talento. Les hablo de CARLOS OLIVIER.
Carlos Raúl Fernández Olivier, Caracas, 26 de enero de 1952 fue un médico cirujano y reconocido actor venezolano. Olivier era cinturón negro en Karate y Médico, especialista en holística, bioenergética, naturopatía y terapias complementarias. Hijo de la actriz venezolana Linda Olivier. Fue padre de cuatro hijos.
Al lado de Marina Baura, La indomable.
Estudió actuación de la mano de destacados directores como Ugo Ulive, Isaac Chocrón, Julio César Mármol y Román Chalbaud. A pesar de no estar seguro de poseer el mismo talento de su madre, se lanzó sin pensarlo al apasionante mundo de la televisión, y fue así como empezó a estudiar actuación en el Taller de Jóvenes actores de RCTV y a partir de allí siempre estuvo ligado a la pantalla chica.
Al inicio de su carrera artística decidió cambiarse el apellido paterno por sugerencia de Román Chalbaud, quien le manifestó que debía diferenciarse de Carlos Fernández, otro actor de televisión. Su primera aparición en la TV. la realizó en 1968 en la novela «Historia de Amor». Su popularidad subío como la espuma y ya antes de la llegada de 1970 ya había participado en «El Prisionero de Zenda» y «El Hombre de la Máscara de Hierro» y en las miniseries «La Dama de las Camelias» y «Sor Campanita». En 1971 protagonizó «El secreto».
Junto a su madre, Linda Olivier.
Consolida a principio de los años 80, una de las yuntas más maravillosas que se vieron en la pantalla, con otra grande de la actuación, Mayra Alejandra, convirtiéndose en una entrañable pareja televisiva , con una química increíble que caló en el gusto del público televidente, con éxitos como Martha y Javier y Jugando a Vivir , Luego Protagoniza en 1984, la polémica telenovela «Leonela», original de Delia Fiallo, junto a Mayra Alejandra y producida por RCTV, y que fue un éxito en Venezuela y Latinoamérica, con lo cual su popularidad llegó al tope y que definitivamente afianza su carrera como un primerísimo actor.
Escribió un libro en el que recogió sus vivencias e investigaciones en el campo de la holística. Lo tituló «Yo lo he logrado, tú también puedes».
Telenovela De mujeres, RCTV.
Grabó dos discos de baladas con Emilio Estefan y participó en dos capítulos de la serie de Hollywood, Miami Vice.
Al escuchar «Tres, dos, uno: Acción» Carlos Olivier se transformaba en el personaje y cuando entraba a su consultorio, se convertía en el Doctor Olivier, médico cirujano especializado en medicina holística. Así era el día a día de Carlos Olivier, un hombre inmerso en sus dos grandes pasiones: La medicina y la actuación.
Murió el lunes 22 de enero de 2007.
¿Recuerdan a este talentoso y simpático actor venezolano, Carlos Olivier?
fuente: Wikipedia y RCTV
Siempre carismático.
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Adaptación y comeentarios adicionales: Lic. Richard Mantilla Núñez, bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.
Hoy les traeré una diva mexicana, de reciente generación, que inicia su carrera como niña prodigio, a principios de los años 70, con una trayectoria en constante evolución,que la convirtió, en una primera dama de la actuación, con más de 45 años, ante las pantallas. Hermosa y con un talento descomunal, ha enamorado con sus interpretaciones a toda latinoamérica. Su nombre EDITH GONZÁLEZ.
Edith González Fuentes es natural de Monterrey, Nuevo León, México, nacida el 10 de diciembre de 1964, es una actriz mexicana. Proviene de una familia de clase media formada por Efraín González y Ofelia Fuentes. Desde muy pequeña se sintió atraída por la actuación, cuando su mamá la llevó a presenciar un show dominical en vivo y unos de los productores la vio sentada entre la audiencia y le propuso su primer rol en la película «Los Miserables», con tan solo 5 años de edad.
Estudió la primaria en el Colegio William Shakespeare, alternando los estudios con su trabajo en teleseries (‘Lucía Sombra’, ‘La Maldición de la Blonda’, ‘El Edificio de Enfrente’, ‘Las Fieras’, ‘Pacto de Amor’, ‘Mañana será otro dia’), películas (‘El Rey de los Gorilas’, ‘Ciclón’) y teatro (‘Ricitos de Oro’, ‘Hansel y Gretel’, ‘Los Miserables’).
Aún no había cumplido los 14 años, cuando empezó a ser conocida y reconocida también en el extranjero gracias a su participación en la telenovela ‘Los Ricos También Lloran’, a la que tiene especial cariño.
A partir de entonces Edith decidió dedicarse a tiempo completo a su carrera y empezó a viajar para mejorar su formación artistica. Cuenta con estudios realizados en Londres, Nueva York y París. Primero fue a Los Ángeles a estudiar interpretación en la academia de Lee Strasberg durante algo más de un año; luego fue a Nueva York donde estudió con el profesor Richard Pintor del Neighborhood Playhouse y en el Actors Institute. En París se preparó en el Centro De Danza Du Marais, en la Universidad de La Sorbona estudió inglés e historia del arte y en Gran Bretaña estudió Jazz.
Posteriormente llegaron otras telenovelas de éxito como Bianca Vidal; ‘Monte Calvario’, ‘En Carne Propia’ y sobre todo ‘Corazón Salvaje’, hasta la fecha una de las mejores telenovelas producidas por Televisa. Esta telenovela le dio grandes satisfacciones, confirmando definitivamente su talento y asegurándole el cariño del público en todo el mundo. Más recientemente protagonizó Doña Bárbara y Eva la Trailera.
Junto a Eduardo Palomo, en Corazón Salvaje
Después de forjarse una exitosa carrera actoral, Edith decidió darse un break y viajar por el mundo para dedicarse a aprender idiomas y a practicar el ballet, siendo el baile otra de sus grandes pasiones.
Encarnando a Doña Bárbara.
A Edith se le reconoce en la farándula por ser una de las celebridades públicas que no gustan de hablar sobre su vida privada, por lo tanto cada vez que un periodista osa a preguntar algo sobre su vida personal, Edith responde tajantemente: Sin comentarios…
En el año 2016, se dirige a sus fans, para informarles que se encuentra en tratamiento de cáncer. Esto le ha permitido en medio de su tratamiento, dar charlas de motivación, en su proceso de sanación. En el 2017, luego de 8 meses de su triste anuncio, afirmó a todos con palabras de agradecimiento, que su cáncer se encuentra en remisión, por lo que declaró que está totalmente sana.
Lamentablemente el cáncer reaparece en el año 2019 y fallece el jueves 13 de Junio 2019.
¿Recuerdan a esta grande de la actuación, llamada Edith González?
Fuente: c13
Recopilación y comentarios adicionales: Lic. Richard Mantilla Núñez, bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.
Hoy nuevamente les pongo a elegir. En esta oportunidad, recordaremos a dos primerísimas actrices de nuestra TV, que protagonizaron maravillosas historias televisivas, en telenovelas que hicieron historia. Ambas fueron niñas prodigio, con magníficas trayectorias que les permitieron consolidarse como primeras actrices. Nuestro concurso de hoy, no es decir quién es la mejor. Solo que expresen a quien recuerdan con más cariño, o les impactó por su genialidad, en las mejores telenovelas venezolanas:
Carmen Julia Álvarez.
Caridad Canelón.
Para ustedes ¿A quién de las dos escogen como su actriz favorita?
Ustedes eligen…
Al final de acuerdo a sus respuestas, quedará un ganadora.
Original: Lic. Richard Mantilla Núñez, bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.
Jueves de TBT, como se estila en las redes sociales, siempre tendremos este día un TBT. (TBT significa que cada jueves los usuarios rescatan fotos antiguas de ellos mismos tomadas en el pasado. TBT es la traducción de la expresión inglesa “Throwback Thursday“. En este caso lo haremos con figuras queridas y admiradas por todos nosotros… Haciéndoles la salvedad, que quienes recordarán al personaje serán ustedes con sus comentarios y me gusta, que siempre le brindan espontáneamente a este rincón de Los Entrañables. Es así como me ayudarán a construir la publicación de los jueves….
Nuestra figura de hoy se ha destacado por desarrollar una maravillosa carrera, en el mundo de la actuación y como cantante, con un descollante éxito en toda Iberoamérica. Su primera protagonización lo catapultó a una fama sin precedentes en España y toda América latina, donde aún es recordado como una verdadera estrella. El nos es otro que CARLOS MATA.
¿Qué recuerdan del personaje? ¿Dónde lo vieron actuar? ¿Alguien lo conoció en persona?
Original: Lic. Richard Mantilla Núñez, bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.
Carlos Mata, destacado actor y cantante venezolano.
El personaje de hoy, es considerado un genio de la comicidad latinoamericana. Un artista fuera de serie, que llenó y sigue llenando desde hace 4 décadas de alegría nuestras pantallas. Un inmortal. Se trata de ROBERTO GOMEZ BOLAÑOS.
Nació el 21 de febrero de 1929 en el seno de una familia muy humilde. Su padre, Francisco Gómez Linares dejó de existir dejando a sus tres hijos con su madre, Elsa Bolaños Cacho. Esta admirable mujer luchó mucho para sacar adelante a sus tres hijos pequeños Francisco, Roberto y Horacio. Según lo cuenta el mismo Roberto, su padre solía actuar y disfrazarse a escondidas, pues por esos años el trabajo de actor era muy mal visto. Se desempeñaba como retratista. Llevaba, sin duda, el arte en las venas.
Cuando don Francisco falleció, le dijeron a sus hijos que había «ido al cielo». Asi, el pequeño Roberto esperó a su padre por muchos meses en la ventana de su casa esperando que llegara, hasta que por fin supo que nunca sería asi.
Su madre, viuda a la edad de 32 años, trabajó con todo el amor del mundo para mantener a sus pequeños, y pudo levantar al fin un pequeño edificio de condominios con locales comerciales en el primer piso y tres departamentos en los pisos superiores. Sin embargo, la mujer no pudo continuar con los pagos del préstamo y el banco decomisó la propiedad que tanto esfuerzo había costado levantar. Asi tuvo que ir con su familia a vivir en las accesorias comerciales.
A pesar que vivieron muchas dificultades económicas que limitaron sobremanera su estilo de vida, según cuenta don Roberto, «mi mamá era tan sensacional que nunca me di cuenta que andábamos pobres. Nunca me compró una bicicleta, un tren eléctrico, pero nunca me faltó una pelota. Fui súper feliz. Ella se mataba trabajando, de eso me di cuenta después.»
Pocos saben que Don Roberto Gómez optó por la carrera de Ingeniería y que estudió en la Universidad Autónoma de México. Sin embargo no concluyó los estudios, pues el arte fue el bichito que cambió su destino para siempre.
Así, la vida le tenía deparado un destino diferente que lo converitría años después en el mejor comediante del milenio que pasó.
Su talento lo llevó a trabajar como creativo en la agencia de publicidad D’Arcy a los 22 años de edad. Y en el período de 1960 a 1965 en su faceta de guionista, realizó los libretos de los programas «Cómicos y Canciones» y «El Estudio de Pedro Vargas», que fueron tremendos éxitos por esa época. Su nombre, empezó a sonar con fuerza entre los ejecutivos de la cadena.
En 1966 Mario Moreno «Cantinflas» eligió los guiones de don Roberto para una serie que se llamaría «El Estudio de Cantinflas» Sin embargo debido a las altas pretensiones económicas del talentoso actor, el patrocinaror que era la Cigarrera La Moderna, canceló el proyecto. En 1968 da su gran ingreso a la pantalla chica, vía TIM (Televisión Independiente de México) quienes le dieron la oportunidad de tener su secuencia de media hora «Los Super Genios de la Mesa Cuadrada» y «El Ciudadano Gómez» dentro del programa «Sábados de la Fortuna» que tenía 5 horas de duración. Poco a poco el rating reveló que la gente veía más esa secuencia del programa y finalmente en 1970 se le dió la oportunidad de tener su programa propio al que llamó «Chespirito» todos los lunes en el horario estelar de las 8 de la noche.
Fue justamente en ese programa donde a la edad de 41 años, da rienda suelta a su imaginación creando los personajes que todos conocemos: el Chómpiras, el Dr. Chapatín, el Chapulín Colorado y el que sería su más grande éxito «El Chavo del Ocho». Cuando era sólo un sketch del programa, «El Chavo..» no tenía aún los personajes como siempre lo hemos conocido. Por ejemplo se sabe que Don Ramón trabajaba y la Chilindrina no era su hija. Asi, la gente fue respondiendo mucho más con este personaje junto con el Chapulín Colorado (que inicialmente iba a ser verde, pero por cuestiones técnicas tuvo que hacerlo rojo) hasta que el programa quedó chico y asi en 1972 Don Roberto tuvo a su cargo 2 programas más que serían super éxitos por muchos años más: «El Chavo del Ocho» y «El Chapulín Colorado».
Debido a su permanente inclusión, primero accidental, de la desaparecida letra «CH» en los nombres de personajes, objetos y lugares de sus creaciones, decidió hacerlo su sello personal. Inclusive su nombre, cuando quedó inmortalizado como «Chespirito» por el director de cine Agustín P Delgado, debido a su gran talento y trascendencia comparables a Shakespeare. Bolaños era según el director «un Shakespeare chiquito». Y como no podía ser muy latinoamericano el «Shakespirito» quedó finalmente como «Chespirito».
A partir de 1980, don Roberto continuó con su brillante trabajo creador al frente del programa «Chespirito» donde el Chavo y el Chapulín volvían a ser bloques para compartir su inmortal suceso con el terrible «Dr. Chapatín»; «Los Caquitos» con la estrella «el Chómpiras»; «La Chicharra» con el singular periodista «Chambón» y los irremediables «Loquitos» con «Chaparrón Bonaparte». Jamás olvidó de interpretar personajes tan entrañables como «Charles Chaplin», «El Gordo y el Flaco» y hasta el propio «Chespirito» donde podía realizar cualquier papel. El programa funcionó muy bien todos esos años. Sin embargo, ante las irremediables pérdidas de un buen porcentaje de su elenco original, la renuncia de Gómez a seguir dando vida al Chavo, y a su deseo de producir, decidió dar por finalizado su exitosísimo ciclo como actor de televisión hacia la segunda mitad de los noventas.
Pero la obra de Don Roberto no se limita a la televisión. También ha sido seducido por la pantalla grande, llegando a ser Director de Televicine y además ha realizado varias películas.
Su última esposa, fue la acriz, directora y productora de TV, Florinda Meza, mejor conocida como Doña Florinda.
Muere en Cancún, México, 28 de noviembre de 2014, para el pesar de muchos de sus fans…
¿Recuerdan a este gran artista internacional, que aun mantiene vigentes a queridísimos personajes, que son admirados, por lo menos por 4 generaciones y que entretienen por ende a niños; padres y abuelos?
Fuente:chavodelocho
Adaptación y comentarios adicionales: Lic. Richard mantilla Núñez, bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.
Hoy traigo una serie animada, que seguro traerá recuerdos a muchos nostálgicos, llena de magia, trucos y el misterio del medio oriente. Ellos son dos hermanos, que surcan el cielo sobre un camello alado y que cuentan con la ayuda de un poderoso mago, quien los protegerá de los peligros que se les presentarán en el camino. Les hablo obviamente del genio SHAZZAN.
Shazzan es una serie de televisión animada creada por el famoso caricaturista Alex Toth, quien también diseñó los personajes, y producido por Hanna-Barbera Productions. El programa se transmitió para los Estados Unidos por la cadena CBS los días sábados en 18 bloques de 30 minutos de duración aproximadamente, desde el 9 de septiembre de `1967 hasta el 6 de septiembre de 1969 y tuvo un total de 36 episodios.
La serie trata sobre las aventuras de dos hermanos mellizos, Chuck y Nancy, quienes son guiados y ayudados durante su travesía a través del País de las Mil y una Noches (Arabia antigua) por Shazzan, un genio de tamaño gigante. Shazzan es tan poderoso que ninguno de sus oponentes puede hacerle daño y al final él logra salir siempre victorioso. Es un genio de carácter sabio y pacífico, y es común verlo aparecer en la serie terminando cada una de sus frases con su característico «¡ho-ho ho-HO!», y refiriéndose a Chuck y Nancy como sus pequeños amos. Mientras atraviesan diversas y peligrosas regiones de las tierras de la antigua y mítica Arabia, como por ejemplo el mar del terror, el mundo subterráneo o el valle de los gigantes, Chuck y Nancy se detienen en ellas para descansar, o caen en esos lugares accidentalmente. Ahí se ven amenazados por muchos enemigos.
La forma como Chuck y Nancy conocen al genio por primera vez es narrada de esta manera al comienzo de cada episodio: “En una cueva de la costa de Maine, Chuck y Nancy encuentran un misterioso cofre que contiene un anillo partido a la mitad. Al unirlo se forma la palabra Shazzan. Al pronunciar la palabra Chuck y Nancy son transportados al famoso País de las Mil y una Noches. Allí conocen al genio Shazzan; que los monta sobre Kaboobie, un mágico camello volador. Shazzan siempre aparece cuando ellos lo necesitan, pero él no puede hacerlos volver a su casa hasta que ellos no devuelvan el anillo a su verdadero dueño. Y así comienza su increíble aventura”. Por lo tanto, el deber de Shazzan es proteger y cuidar de los gemelos, mientras estos buscan a su verdadero dueño.
Además de Kaboobie y del anillo Chuck y Nancy poseen otros objetos mágicos tales como el manto de invisibilidad (una capa que los hace a ellos invisibles cuando se cubren con ella), la soga mágica (una cuerda que se mueve por si sola de acuerdo a sus órdenes), el polvo de sueño (que, como su nombre indica, es un polvo que deja fuera de combate al que esté cerca) y una alfombra voladora. ¿Recuerdan esta entrañable serie animada Shazzan?
Fuente: wiki Recopilación y comentarios adicionales: Lic. Richard Mantilla Núñez bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.
Los entrañables. Más estrellas que en el cielo. 